向来自诩霉托托的我也来聊聊lucky的问题。。。（要是聊unlucky的话那就是一千零一夜都讲不完鸟-_-|||）

Lucky Man

其实之前纯看歌词也一直没什么特别的想法，但现在似乎这首歌已经被定性为RA从Jason Pierce手里抢到Kate的“胜利宣言”了。。。啥时大家都这么看的？不过我还是尽量屏蔽一下关于某人“与老婆开始幸福生活扬起人生新篇章”的想法，单纯说说自己的感想。

其实生活中让人觉得幸运的事多了去了，小到赶上一趟公车，捡到一块钱，大到赶上一趟航班，捡到一百万…..（汗）~~~还比如，遇上一个值得遇见的人，抓住一个值得抓住的机会，饭上一个值得饭上的偶像，得到未曾想象的快乐

BP届要有个霉运排行榜的话，Verve排第二，也许没人敢排第一。想想他们从甫出道到初偿成功，到叫好不叫座，到成员矛盾恶化导致第一次解散，再到重组，到叫好又叫座，到版权官司，到成员矛盾再次恶化导致第二次解散……而经历完之前这大串时他们平均年龄不过25！年纪轻轻，才华横溢的这一群，却星途坎坷、命运多舛，做着与世无争的仙境般的音乐，却搞不定自身这样那样的性格缺陷。他们停在了不该停止的地方，一个彻底终结之前之后众多音乐的奇景幻境被探索的可能性的时刻。艺术之神的眷顾与命运之神的失宠，两者相生相克的结果，Lucky？Unlucky？

可这首Lucky Man恰恰出现于那个第二次重组的滑稽时刻，那时他们满怀想象中“冰释前嫌”的热情和向新的音乐世界进军的雄心壮志。那时他们单曲大热，专辑大卖。那时他们唱到“我是幸运的人，火焰在我手中燃烧”，他们在暖黄色的阳光里围地而坐，目光平和笑眼盈盈地注视着窗外的海鸥，思考着那“或多或少”又“来来往往”的happiness。。。我几乎觉得，与后来那些乌烟瘴气相比，这一时一刻的“幸运”感觉也许才最是弥足珍贵。恰恰是那种长久被霉运困扰的人，对幸运的感觉才会来得更加强烈吧？

看看你我25岁之前在干什么。他们早已经历过青春的劫难，然后以各种方式幸存，而我们的青春在哪里？或者说，以阅历、感情、智慧的丰富充盈程度，被二八理论远远隔绝在那20％以外的地球上80％之一的我们，真正的生活在哪里？Lucky？Unlucky？

这些问题没有结果，不过这不重要。重要的是，他们第三次重组，巡演、新专遥遥在望，他们回到音乐中来，他们一直在路上——身为一个注定仰视他们的平凡粉丝，幸运如此。

“幸福，快乐，
或多或少，
改变着我的自由，
幸福，快乐，
来来往往，
我仍旧在此
热情始终如一”

Feeling Lucky

Feeling lucky
I've been feeling lucky
I've got someone who knows me
And she still wants to hold me

歌词就四句，所以一定要贴在这。

其实在开始大饭并听熟Darklands和Psychocandy之后，我马上接着听的，就是94年这张“抱起木吉他，呈现17首原汁原味的西部民谣的”《Stoned and Dethroned》。我怎么能在刚HC完人家“青春无敌”的Psychocandy和Darklands后马上就去听这“苍老的民谣专辑”呢？就跟你刚听完Suede的同名然后就去听A New Morning，你能得出什么结论？什么也得不出。

但，饭一个死老乐队的乐趣不就在于可以自由选择吗？而且苍老如我，偶尔被小青春刺激一下可以，但要想舒服得没代沟，还是得寄望那些所谓的“有时间沉淀”的音乐吧。就像《舞舞舞》中的“我”偶尔喜欢上个小Loli时不时逗逗人家玩，但真正能谈得拢的有大把共同话题还是得同龄人的五反田对不对？（汗，这什么糟破比较）

Stoned and Dethroned和早期的Darklands一样，都是放下了浓厚的回授噪音，回归旋律化的简单吉他编曲，但两者气质迥异。如果说Darklands算是颇有居心的对他们音乐风格的“旋律化”“简单干净化”，那Stoned则算是那种“管他去了老子只想简单的写歌”的状态。

而事实上Stoned这张困倦老态专辑真是深得我心。想象一下Reid兄弟那时，10年的音乐生涯，长久疲劳的巡演生活，与唱片工业纠缠难清的关系，以及乐队成员之间（两兄弟之间）爱恨交加的生活。当你到达人生中的一个点，你觉得以前很看重的东西突然变得不再重要，觉得长久以来自己给自己加载的诸多标签开始显得可笑，觉得自己真正关心在乎的只有自己，以及那些真正亲近的人，那么Stoned就是你的专辑。

Stoned里的17首歌，都是Reid兄弟自然流露的，一些可以理解的感情——因为它们“非常温和，非常人性”。而最后这首Feeling Lucky，四句再简单不过的词被William沙哑的声音低低缓缓的唱出来，然后是一段绵长根源的吉他——就好像长久的寻找，总算总算有了答案。好吧，William，这种安心的幸运，真的真的让人羡慕的。

关于lucky其实无需说太多，“有人了解我，而她仍愿意拥抱我”即是，这便可以去冲抵之前那一千零一夜的unlucky。

跟Superstar一样，先扯一个跟以下两个Simon完全不相干的事，但要不是因为这个，我也根本不会去想写什么Simon，对谁叫si谁不叫si也不会感兴趣。说到底，要不是因为这个，我不会觉得它是个如此美丽的名字。它就是，suede的Simon。

我是在很久以后才听到suede的这首歌（相对于我为他们狂热的那几年），仿佛是在线看介绍lost in TV的mv时放的，一开始也没觉得有什么特别，过了一阵子，在一个韩国网站随着一堆以前没听过的歌，如be my God，read my mind，一起又下了这Simon来听，又过了一段我不知其长短的日子后，我发现我迷上了它，天天上课睡觉都听它（当时莫名其妙搞了个mp3），觉得它如此动听而以前却没发现，在suede走下坡路的后期他们还能写出这么触到人心的芭乐歌，总之对suede信心又大增并满满期待他们当时incoming的新专辑。。。。后话少说。

事实上也许Simon是suede，至少是Brett心底最柔软的某部分，据说这是他写给他一位自杀了的朋友的歌，那位朋友叫Simon（后来在LP里看到Brett少年时期与他的合影），不管怎么样Brett应该很喜欢他，他觉得花儿在凋谢，夜雨在下个不停，火车在撞击，整个世界乌烟瘴气，他觉得只要他睁开眼睛再活一次，他就可以敞开心扉再爱一次，然而他死了，什么也不是，什么也不是，只留下他在那里自欺欺人。

这首歌被独立导演C.S. Leigh拿去当他执导的纪录片（89分钟）《Far from China》的主题曲，片子以碎片式立方体的方式讲述一个叫Nana的小说家，她倍受折磨的过去，以及她重建破碎生活的努力。她有一个传奇般死去的身为越战激进分子的父亲，而她自己正处于人生的十字路口。正如标题所彰显的，Far From China试图表诉的是曾经热衷战争的美帝国主义所带来的后果，其讲述方式就是以分割画面（大部分时间四个画面同时出现在银幕上）来描述当初对立双方的后代的各种相关行为。

我不知道片名、片子内容、这首歌三者之间有什么关系。这首歌于我的记忆则是——Suede来北京巡演的第二天，也就是我冲到场地站在他们正下面的那个晚上，Brett唱的第一首歌就是Simon，与此同时他们的官网上写着“Not Far from China”。当时我在台下听着那个幽幽的声音开始拨动，吉他在小心翼翼地回旋，视线内的他唱起了这月光般的旋律，我开始跟唱，虽然我忘了词，发音也不准。我知道一种叫幸福的幽灵就在周围，我可以如此近距离地感受着他的遥远。也许某一刻，我愿意相信这世界仍然美好，人们彼此相爱，即使是远远地看着彼此，互不认识，而只有死亡，才能让一切靠近，让不属于我们的东西再次回到我们身边。

天上那些叫Simon的亡魂们（和地上那些叫Simon的“notion”们），

See You in the Next One (Have a Good Time)。

Simon Gallup － the Bassist from Cure

一切从高中时好友的哥哥从成都寄给我的那盘Cure的早期mv合辑《starring at the sea》开始。在那之前Cure我只听过lullaby和picture of you，看了丁点关于他们的文字和图片，对其音乐世界充满了不切实际的幻想和期待，等拿到这个一看，一开始竟没反应过来lullaby里的张牙舞爪的“蜘蛛人”早期会是如此的。。。“不施粉黛”地后朋——简洁、有力、又好听，当然听久了自然会非常接受，至今我对后朋乐队的追随（不分新旧不分中英），应该也是从对Cure的喜欢开始的吧。

说正题。Cure无论何时都有让人喜欢的地方，Robert smith不用说，单说他们的贝司手，Simon Gallup。他于1979年？月代替Michael Dempsey加入Cure，随后又加入了个键盘手Matthieu Hartley，所以他们最早一起亮相于play for today的MV中，在那首“描述不正常男女关系中虚假的一面”歌中，镜头先是傻傻地照打鼓的Laurence Tolhurst，等贝司线响起时，镜头又傻傻地照着那双在贝司弦上快速翻动的手上，终于吉他响起了，Robert这才出现在镜头里，然后他一脸欠别人钱的样子开唱。。。80年代初的MV你能期望它有怎样的镜头切换？80年代的摇滚青年你又期望它有怎样的发型穿着？Simon gallup就这样一头翘发、一身黑甲克、一脸无辜地出现了。（图）

在play for today和a forest中，Simon展现了他不同于 “万年郊区青年”Robert的清秀轮廓和任手指如何翻飞身子如何扭动眼神却呆视于空中某一点的 “酷酷”英姿。 随后的primary和other voices中，他们开始化妆了，当然，由于没得到调教，惨不忍睹，Lol和Simon化得那叫个丑啊！即使如此，这两首歌我却喜欢惨了。Primary扑面的气势和叫嚣让人血脉喷张，Simon和Robert如泥石流般翻腾前进的双贝司线让人目瞪口呆，贝司这种乐器从没带给我如此强烈的感受。每个人都大汗涔涔，Lol头都摆得没他手快，Simon抿紧了嘴唇，Robert那吊死鬼的声音就在高音区唱啊唱啊唱啊。。。other voices好多了，轻盈缥缈隐隐沉沉，Simon的贝司线从一开始就引领着曲式的走向，Robert只管在那里尖唱和拨着简单的吉他。Simon已经会大幅度地扭了，虽然仍然不是很好看。。。

多年后我完整地听了《faith》，验证了我的小小猜想，整张专辑除了the drowning man都是以钝挫、锋硬的贝司（搭配不变的鼓击）为主心骨，特别是the holy hour、primary、faith那些摄人的开头，吉他最多是附属在上面作一些旋律的深化，Robert的唱腔和吐词与这样令人不快的背景相得益彰。《faith》使Cure日后始终让人惊艳的编曲才能得以初步展现，简单的老三样，没有任何花哨solo的重复拨弦，于貌似统一单调的后朋曲风中作各种巧妙的搭配，而Simon在其中对贝司的表现力做了极富创造性的发掘。日后当我听Cure流畅亮丽的吉他和华丽的弦乐时，还是忍不住偶尔回想回想他们早先混迹于后朋浪潮中贝司这道阴郁风景。

1983年Simon跟Robert酒后打了一架，离队，1985年两人和好，Simon归队，并一直呆到现在。所以那段时期的MV——“let’s go to bed”“the walk”“The Lovecats”“The Caterpillar”都没有Simon的身影，而这正是Cure遇到导演tim pope使得MV风格——那就是华丽丽地搞怪搞怪再搞怪——开始确定的时期。“In Between Days”里Simon重新亮相了，脸胖了些，还顶着一个大蓬头，与Robert的形象倒是由最早的鲜明反差变成了一前一后的配合，只是表情仍是呆呆的，一如既往的可爱。他的大蓬头形象在A Night Like This里头犹为鲜明，因为有点貌合神离的5人阵容中除了身为frontman的Robert不得不作的痉挛般的扭动，其余也就Simon在旁边很配合的（非痉挛般的）扭动，一看就是摆个弹琴的样子，仿佛是被导演非要要求扭但由于歌曲远不是热舞型于是又不知如何扭好结果反而装得有点过了的那种。。。超可爱的说~~~~

后来因为条件限制，饭Cure仅限于听D版听mp3外加去扇子站下下图，中后期Cure的音乐比起早期实在是华丽丰富严谨太多，完全没法单独去关注精致编曲中某个乐器的特点。当然我相信Simon的贝司肯定是大有进展，而且他对音乐的作用应该也是远不限于贡献一条贝司线。倒是看到N多Simon的现场图片，都是头发扎高，大幅度的侧着身子，加上比起Robert不知骨感多少倍的身材，灰常帅气。那时又不知道怎么搞到视频，只能把现场CD一遍又一遍的听。

又一个多年后我看了Cure的三步曲以及其他晚期现场，Simon弹贝司的姿势还是那样大幅度的侧着身子，没有太多变化，但是，呵呵，他整个人的感觉倒是完全不同了。（图）仍然是相对于“万年郊区不忿青年”的Robert，Simon就俨然成了成熟的中年艺术家形象，持续的温和的微笑，向后束起露出脸部轮廓的发型，在台上悠然自如的移动和表演。
。。。。。

行了行了，其实我也没啥可再hc的了，音乐以外。毕竟饭得如此这般的不专业。

再罗嗦几句。时光缓缓流逝到21世纪。Cure如恐龙化石般长久存于世上而不倒，完全只是因为Robert，那个看着比任何人都游移但事实上某种莫名的惯性又使其比任何人都坚定地维持着“Cure”这个实体的Robert。04年Cure的同名专辑出来后，Simon在一个采访中很直白地表明了与新专辑制作人ross的不合，又说这种不合并不会影响该制作人会继续参加下张专辑的制作，因为他善于在studio里给Robert营造出良好的适合歌唱的气氛，而这对于Robert以及乐队来说是很重要的一点。

在把生命最好的25年耗给Cure之后，当被问到“你曾离开过乐队寻求自我空间，对吗”他笑着说“我经常离开乐队，每周都会”

“那什么促使你回来呢”

“Robert。我会跟他一直干下去。我早已不需要为了磨砺音乐才华而呆在乐队了，但我与Robert确实有牢不可破的友谊即使我们并不需要每天都照眼，it’s a healthy sort of friendship.”

——我想象Robert的孤独，在制造出那么多美妙音乐后的今天，在人人都觉得Cure早就可以问心无愧地散了的今天，在谁都不把Robert说的“这是Cure最后一张专辑”当回事的今天，在Robert自己都嚷嚷了多年要脱离Cure做个人专辑的今天，他还是gin在那里。

不过还好吧，至少Simon会一直“回来”共他继续着Cure，直到不可预见的以后。

Simon Jones － the bassist from verve

说实话这两个Simon都不是他们所在乐队中我最在意最关注的（相对于Robert和Nick mccabe），但不可否认他们在乐队中确实有着强大的隐性影响力。对Robert来说，也许Cure只要还在一天，Simon就绝对是不可或缺的，而在曾经的verve中，Simon也是能同时跟火爆的richard和Nick处得好的（可以想象跟处女座richard是死敌的巨蟹座Nick一定没少对脾气好好的金牛双子座Simon发牢骚~~）。

我一直不自觉的喜欢听“乐队”的东东胜于单个艺人的solo，自我分析仿佛是除了喜欢“乐队”做出来的音乐在编配上的那种完整、丰满、中性外，音乐中隐隐游荡的成员间那种默契的气息也一直很是吸引我。在我喜欢的这两个乐队中，一直站在其他光彩四溢的天才成员身边，令专辑的音乐散发出奇妙的默契感，就是这两个贝司手Simon所play的part吧。

正如bass这种乐器，在听歌时人们鲜有专门去注意它单独的声音的，但正如一般所形容的鼓是“骨架”吉他是“血肉”而贝司是“经脉”样，它负责整个音乐个体气血的畅通。当然，Simon们的音乐part都是极好。

Simon Jones，一般被大家简称为Si，虽然Verver中论起才华他的贝司从来都是排在Nick后面（啥时会有人来专门讲一下Sobbo的鼓？泪），但要说到听觉上他比吉他手出彩那么一点点的时刻，那就不得不提早期的Gravity Grave。听手边20来个Gravity Grave Live那一致的开场式——Si的贝司线，然后Sobbo的鼓Groove，然后再切入Nick的吉他，于是我们就进入了某个神秘仪式的现场，随着大地在旋转，随着洋流驶入漩涡的中心。虽然最后在那天上地下的仍然是Nick的吉他，但牢牢抓住我们的手臂让我们不致于掉下来被大风刮走的，还是Si那清晰的Bassline和Sobbo轻盈稳健的鼓。

晚期一首Echo Bass直接就以Bass命名了，当然这首也是Si的贝司成为曲式的主导线，动感的bass groove带领着上跳下窜的双吉他，宛如公路电影的配乐般漫无边境的向地平线的某处延伸。

当然其他歌曲中Si的贝司与Nick的吉他作精致配合的段子可是多得数不胜数。比如Slide Away的开头，比如A Man Called Sun整曲吉他贝司合力打造的“光晕”效果，比如Life’s An Ocean的称底，Drive You Home后面那段像在山丘上漫游的小节…..每个段子仔细聆听都美妙不已。（可能因为听得太多，反正贝司手中俺真正称得上“熟悉”，听到其bassline一响起就能判断是哪首歌的，也只有Si）

至于小Si的样貌，咳，总之是被以貌取人的某人一眼就盯上的水平（切，根本就没有对手来着…默），台风也很是讨喜，弓着背搭拉着头发帘，一摇一晃的拍着贝司，同时双脚随节奏原地小踏步，“正太”就一个字。

当然小正太总有成长到大叔的那一天，后来，他以贝司手的身份Frontman的姿态组建了The Shining，宣称“Verve时期的音乐太柔了，我本人喜欢更重型的”等一看就是为宣传而宣传的言论，让人唏嘘，再加上The Shining的音乐“重”得又没什么灵气。。。正经大叔路线宣告失败，继而凹童心大叔，加入爱尔兰小姑娘的back-up乐队。。。再与另一童心大叔合谋，没心没肺闹重组，信誓旦旦要好好整理那个头等重要的“Huge Box”却玩转起了MySpace功能（光背景两个月就换了4次）…….

不管他凹什么，他都是俺钱包里那个永远的向Vending Machine买感觉的小Si，也是那个在某个采访里笑着大声否认“我不是Verve前贝司手拉，我一直都是Verve贝司手”的Si。

“Verve Bassman - and all that...”

早就该正式研究歌词的说！当几大张密密麻麻的歌词打印出来拿在手时俺就这么想，因为一下子N个念头就冒出来了：

1、 找出一些前后呼应的歌

这个在聊天时就提过了，目前想到的如下
Never Understand - Never Understood
My Little Underground – Subway
Girlfriend – You’ve Been A Friend
Coast to Coast – Terminal Beach

2、 找一些听着实在相象的歌

因为看歌词时一会black，一会in the black，让俺大晕，而纯看歌词却与记忆中的旋律根本对不上号的歌还有N多首，于是大怒，遂想专门找出这些“实在相象几乎记不住谁是谁的歌”，矛头直指不思进取偷懒耍滑抑或太过勤奋以至于自己都不清楚自己究竟写了多少歌的某兄弟。

初步想到的“兄弟相”歌曲有：
Hole/Teenage Lust与Heat
Just Like Honey与Sewing Seeds
Bleed Me与Don’t Come Down

3、 找出所有有dododo的歌

当然，这个是很早就想到的，无法否认，dododo是他们歌曲的精华之一，而且每个dododo都不一样，又都do means something！

目前想到的歌曲有Cut Dead, Darklands, Nine Million Rainy Days, Rider, Everything Is Allright When You're Down, Between Us

4、 还想正经写个关于Jim唱功的专题

起因是这样的......打印了速度之声的歌词后，特意去看了看CD歌本中并没有收录的Guitarman和Tower of Song的歌词，一下子就喜欢上了歌之塔的歌词。本来光听的时候就觉得这首很特别，于是抱怨为什么速度之声歌词本不收录呢？根本就是妨碍我的深入研究之路嘛！然后突然想到Leonard Cohen的词曲好像是我们公司管理的，难道当初发片时嫌我们报价太高所以抠门的WEA就不愿出额外的钱去加印几首歌？大OJZ...

不扯了，汗，正题呢正题呢.....继续说“歌之塔”。这种歌词吧，一看就是“上了年纪的文化人”写的词啦，以淡定从容的语气，讲述垂暮之年的一些光怪陆离的念头和人生感怀（靠，不是夕阳无限好啦），而且Tower of Song这种字眼所自成的意境真的很妙啊~还有人家一句话很长，具体来讲，就是每句话几乎都是10个单词以上（再具体来讲，当你把全部歌词打印在纸上就很一目了然，Reids自己写的词鲜有每句话都超过10个单词的，因为我是把A4纸分成4栏，而鲜有歌词一行写不下转到第二行——可以列出来的几乎每行词都较长的Reids写的歌：Snakedriver、Supertramp、Mo Tucker、Her Way of Praying）——又扯远了，虽然一句歌词的长短与词作者有无文化并无必然联系（Depeche Mode的歌词也是短行类，而人家多有文化），但Reids的词无甚文化这是没什么不好意思承认的客观事实啦，所以呢，Jim大人偶尔唱了一首“有文化的句子较长的歌”俺光从听觉上都能感觉得出很特别（没办法，被苏格兰郊区底层人民给折磨的）！同为翻唱歌，Guitarman意境上当然与Tower of Song比不了，但人家大段大段的叙事体的歌词文风你也是一辈子别想从Reids笔下看到的，而且这首歌最大的特别之处在于——让人灰常难得的见识到了Jim他老人家以一种很硬朗的白人式的急速吐词的方式来这么唱一首歌，还扑哧扑哧这么多的词（虽然Rocket这首也是扑哧扑哧出一大堆词，但①它不是叙事体，大意扫一眼就明了；②它是那种词与曲搭称得比较规矩的歌，Guitarman却是粗野的偏布鲁斯的词与曲对应并不讲究的歌）.......罗嗦半天，其实俺无非就是确信了，Jim大人没文化是没文化，但人家的歌唱潜力还真是很有得可挖的，偶尔对一些非典型JAMC式歌曲的表现都相当到位。虽然总的来说，貌似让他拓展歌唱生涯（....）的机会并不是很多——JAMC翻唱的歌还不少，但大部分也是短词类（编曲也一律JAMC化），JAMC解散后他作为外邀歌手也客串过别人的专辑，但唱的歌还是偏JAMC式，比如Death in Vegas的Broken Little Sister，Primal Scream的Detroit....不管怎样，俺真的好想多听听他老人家唱唱有文化的长词歌啊～～～或者多走走Pogues那种温暖老人民谣路线也行啊～～～～

PS，又去网上搜了Tower of Song，看到个Cohen和U2合作的视频（貌似这首歌除了原唱，翻唱版本也奇多），还算...8错，估计原始版本也就这样吧，完全的老人唱法.....The Edge的吉他还比较安逸。

嘎嘎，他们这淡定漠然但绝不温情的态度俺真是喜欢得紧！（8过话说回来，JAMC要是不去掉这段进而翻温情版的TOS估计俺也会无差别的喜欢，我是多么的喜欢Ghost of A Smile、Hide Myself啊！....唉，没办法，继续受苏格兰无文化底层人民之折磨）

混乱了一个晚上加一个白天，该干的工作一样没干，效率极其低下

开始注意一个现象，某些贩子吧，听得介锅消息的反应都是大吃一惊“really shocked”，而另一些贩子吧，就会拿出一看到老乐队重组就会冒出的调调——什么“缺钱了吧，出不了新专辑吧/还能做出什么新东西呢”，而我的结论就是，前一种都是真正饭着他们且感情恒久远热情从未退的饭（包括那个自己也被震得超级无语的四月天的网主），后一种当然就是半吊子饭啦。

其实这种分类并不适用于其他乐队啦，其他乐队真饭说自己偶像重组是因为钱也许是很正常的事，但只有真饭着JAMC才会知道，对他们重组的正常表情只能是“震惊、无语”，你知道他们是什么人，你知道饭他们的门道是什么，于是你也就明白他们真不是该与有钱/没钱&出新专辑/不出新专辑之类和在一起考虑的乐队。

好吧好吧，我应该就是国内传播这小道消息的第一人（应该没有人像最近的我一样如此频繁的去潜水了吧？），我还真不在乎可供传播的对象到底是不是以个位数计算，真不在乎那些惯常的关于重组的判断是多么正常和冷静，貌似JAMC就是金刚不死天山童佬正身，可以抵挡任何一款世俗常规溶液的侵蚀。

“I really hate reunion（actually I don't hate）, but it's Mary Chain”

从开始决定写这个HC笔记，哪曾想到竟然会HC到他们重组的这一天！

就像之前说的，这无非就是天上掉下的馅饼店，我还会去在意它是固定摊位还是流动售卖？

而于我又岂止是馅饼店，根本就是一个馅饼工厂！我已经很满足很满足当一个慢吞吞的死老乐队newbie饭了，这真的比我预期的多太多。

真的不想饭得太文艺，可真想高歌一曲唱个咏叹调啥的——泥是如此的坚不可摧，如此的纯洁阳光与永恒心灵，如此的让人死心塌地的“absolutely brilliant”！

又一波通过在搜索引擎键入“jesus mary chain”或是“JAMC”而发现的东东 & 偷窥别人勃或主页的成果

-----------------------这么做纯粹的损己不利人啥时才能改掉这个坏习惯的分割线-----------------------------

现代变奏上一篇评Automatic的火星文（地址）

里面这段还算有点意思：

听了这张乐队鼎盛时期的专辑，发现大部分歌曲都是在一四五的标准进程和动感十足的鼓声中，将吉他任意的扭曲。但我又感到奇怪，为什么每一首歌都决不雷同，没有一点让人疲惫不堪的感觉。直到我再次仔细聆听了其中的吉他演奏，才发现每首歌中噪音的编排都是事先安排好的。吉他的每一次层层推进或是犹如退潮般的风平浪静，都随着情感的波动而收放有至。这就是为什么the jesus and mary chain的噪音吉他被誉为艺术的秘密所在。噪音被人的情感所控制，并释放出了惊人的能量。他们在音乐中表达出了情绪的张力（tension）。贝斯、鼓对于乐队来说就相当于是人的肉身，一切都在新陈代谢的周期性发展中自然的律动。而reid兄弟的两把吉他以及冰冷而处于临界状态的人声，则赋予了音乐充满人性的声音。

他们的噪音.....真有被上升到艺术的高度？汗，俺果然还是初级入门饭。

不过好歹看到有人钻研（过）Automatic，这还真是张初接触以为一眼看穿一听知底，后来才慢慢觉得“不对头”后劲十足的专辑。  PS，啥叫“一四五的标准进程”？

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摇滚电影与摇滚唱片

Mop上的帖子，标题是“最摇滚的100部电影！”（地址）

Blackboard Jungle (Richard Brooks, 1955)
比Rebel Without A Cause，The Wild One 更加猛烈的对50年代青少年问题的展示。美国的青年们在电影院里就开始造反了，导致Blackboard Jungle被全国禁映。
最摇滚镜头：理想主义的老师Richard Dadier与帮派头目Artie West的正面冲突：“我说把作业拿过来。”“我说‘为什么？’”
如果它是一张唱片：The Jesus And Mary Chain: "Psychocandy"
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55555，为瞎眯对应迷幻糖的是部小黑的电影？（“我生平最讨厌两种人，一种是有种族歧视的人，一种是黑人”.....）而且那个最××镜头的台词如此白痴，难道它是对应迷幻糖里面那些白痴的歌词？也许唯一符合的地方就是“现场造反”这一点吧.....

更畸形的是，就在这个的上面，排的是BRMC！

The Wild One (Laszlo Benedek, 1953)
早在James Dean，Elvis Presley，青少年以及摇滚乐前，Marlon Brando在 The Wild One中出演了Johnny Strabler。Brando对摩托帮派Black Rebels (是的，正是Black Rebel Motorcycle Club名字的出处)身着皮夹克的问题头领的刻画正是摇滚乐的真实写照。
最摇滚镜头：当镇里一位长者问到Brando他们反叛什么时，他回答说：“你有什么？”
如果它是一张唱片：自然是BRMC的处女作了。
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这个“名字出处”确实没法反驳，但~~~~仅从外形上考虑，配得上白爷爷的也应该是JAMC吧！况且BRMC里没什么机车飞轮党的歌也，倒是迷幻糖里的The Living End如此切题。

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Jesus And Mary Chain重组？？

偷窥某人的勃，慕的看到介锅标题，被吓倒半秒钟。点开那个消息来源，发现不过是NME上05两兄弟帮妹妹Linda制作单曲“Can't Stop The Rock”以及同期推出Jim的“Song For A Secret”（没太搞清楚这两支的先后关系）。

原文如下（地址）：

The Jesus And Mary Chain reunited on new single

Jim and William Reid make a comeback of sorts

The Jesus And Mary Chain, who split acrimoniously in 1998, are to reunite on a new single.

Brothers Jim and William Reid called time on their legendary and hugely influential band after a huge onstage bust-up in LA back in 1998, but now they have both contributed to different sides of a new split single.

Jim Reid's 'Song For A Secret' is backed with Sister Vanilla's 'Can't Stop The Rock', which was written and produced by William Reid and the brothers' younger sibling, Linda . The single is released by Transistor Records on October 17.

Jim Reid is promoting his side of the single with a very rare solo gig at London's Sonic Cathedral club on John Peel Day , Thursday October 13. Also appearing on the night will be hotly-tipped Australian newcomers The Morning After Girls, plus DJ sets from The Telescopes, who have promised some "Peel treats" and some surprise guests.

The night takes place at The Legion in Old Street, London.
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NME的标题一向是比较夸张拉，但没必要看到个reunited就当是重组吧？

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不过关于介锅妹妹Linda及Sister Vanilla倒是有点新消息（地址）：

Sister Vanilla goes Chemikal

Friday, December 22 2006 @ 04:21 AM CST Contributed by: tmc Views: 40 Sister Vanilla have signed to the rather fab Chemikal Underground records. Which is grand news. Next year the wonderful 'Little Pop Rock' with finally be given a worldwide release. Here's how the label announced it: "SISTER VANILLA JOIN THE CHEMIKAL BROTHERHOOD... We can't tell you how excited we are to announce that Chemikal Underground will be releasing Little Pop Rock by Sister Vanilla in March of next year. Featuring the talents of Jim and William Reid (ex Jesus & Mary Chain) with their sister Linda on vocals, Little Pop Rock is everything you could hope for: amazing tunes, stunning guitars shrouded in attitude and wrapped in style. Little Pop Rock will be released on March 19th preceeded by an extremely limited AA 7" single. More details to follow but in the meantime check out Jamcolas on our (My Space) jukebox." Also available to stream is 'K To Be Lost' from the Chemikal Underground website. Both this and Jamcolas sound different to the previously Japanese only LP versions. -------------------------- 懒得翻译了，那个《Little Pop Rock 》粗听了几遍，觉得一般般就先放一边了，毕竟我连JAMC正身都还没听够呢~~~不过好歹一家人，祝兄妹仨在新的一年里能和和美美多多串门随随便便发个碟都能赚到饱（好吧，William，这样泥就继续有理由赖在家里啥也不干就靠吃版税混日....）

一个早期采访翻译

本来是为了庆祝Jim 45生日滴，居然翻完忘了贴这里。为了娱乐大众俺把他们搞笑化鸟，正如××时代那篇为了教育大众把他们愤青化.....这素不对滴，这绝对绝对素不对滴.....对手指ing

其实他们早期这些纠缠Pop的调调俺是了解的，所以还能翻得出来，到中期的采访就看不太懂了，加上对他们中期的“主题思想”也还没研究透，唉，看来把JAMC继续饭个一年半载完全木有问题呀~~~~

突然发现贴完这个俺这首页就全是JAMC了....汗....Verve啊~泥在哪里~~~爬走ing

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The Jesus and Mary Chain 采访 06.1985
　　William / ZigZag
　　
　　原文地址 http://aprilskies.amniisia.com/articles/art_copy.php?id=39&sort=interview
　　
　　
　　“太多令人厌恶的流行乐了。让我们无视那些丑陋恶心的部分，多想想它的浪漫之处吧。仅仅作为歌迷去购买唱片是很简单的，一旦你参与其中，被这臭水沟包围，这就很难...我是说流行音乐这臭水沟。如果远距离去看它，它是非常，非常浪漫的，但如果置身其中，它就是超级恶心的。”
　　 ——Jim Reid
　　
　　乍看之下JAMC对待流行的态度与很多别的乐队是类似的，但仔细比较一下就能发现其实是大异奇趣的。这不同之处就是，如果其他乐队是以一劳永逸的打败流行乐为己任，那么JAMC却有着“神圣”得近乎神话的目的——流行乐的伟大复兴。
　　
　　在无法无天的狂妄噱头背后，是他们对流行乐那传教士般的改造热情。他们的理想其实并不激进，只是想让流行这头庞然大兽回归其本来且一直应该的样子。凭着他们的直觉和本能，以美妙歌曲为荆，以华丽噪音为棘。
　　
　　在一家Soho咖啡店，William Reid和Douglas Hart正津津有味的消灭一包炸薯片，Jim声称三天三夜没有合眼，疲倦的在一边看他们吃。Bobby Gillespie在格拉斯哥，与Creation的同伙举行Primal Scream的演出，留下这仨天天窝在伦敦Muswell Hill的卧室里悲惨度日。“你看吧，”Jim解释说，“像这些时候Bobby总是不和我们在一起，因为他其实真正是Primal Scream的一员，为我们打鼓只是帮我们出道。但现在没有多少人意识到他是Primal Scream的主唱，而不是JAMC的鼓手。”
　　
　　乐队刚完成他们第三支单曲“You Trip Me Up”的录制。这首歌其实已经在去年的Peel节目中首演过了：“就像前两支单曲一样，”Jim表示，“这是首好歌，非常的生动活泼。”
　　
　　这是他们继 “Never Understand”的失败之后，对排行榜发起的新的冲击。“Never Understand”曾被寄予厚望，但从未在前十名露过脸。
　　
　　“我反正对此是彻底彻底无语了，那是首多‘前十’的歌啊！”Jim懒洋洋地说。“如果我要听首热门金曲，我想听到的就是这样的歌。这是我们费尽心思炮制出的排行榜单曲。那些蠢货只是因为太吵或什么的而不愿播它，这简直让人火冒三丈。如果你做出了一张你自认为很棒的唱片，却被那些年过半百只会摆臭脸的傻逼定义为有伤风化不宜日播...”
　　
　　“但这一支肯定会成为热门。” Douglas宣判。
　　
　　“'You Trip Me Up'就是完美之夏，”Jim提高音量，“它应该在榜首停留整整42周然后我们会带着它去美国演出然后它又成为那里的榜首。”
　　
　　“这歌的确不错。” William总结。
　　
　　那么WEA（华纳唱片）呢？
　　
　　“他们对我们非常好，因为我们对他们也很好，”Jim回答，“合作愉快，理解万岁。”
　　
　　“还好，还挺得住...” William说，“虽然我们几乎不能共处一室。”
　　
　　“我们平时都尽可能的不去搭理华纳，”Jim继续，“这对大家都好。我是说如果真相的确是大家彼此憎恶，那我们至少还是会尽力相处。也只能这样。他们对待我们跟别的团是很不一样的...几乎不怎么管我们。我想他们也根本不愿来管我们如果不是为了钱。这可以理解，因为我们也是为了钱才跟他们打交道。
　　
　　“像WEA这样超会忽悠的大公司是很危险的，好在我们成功的避免了。所以我们跟他们矛盾多多——他们也因此对我们深恶痛绝。不过做乐团嘛，路总是不好走的。去对着五千名粉丝表演当然是又安全又保险。但如果你真想更进一步，如果你真想让流行音乐越来越好...
　　
　　“世界从不因谁而改变，但流行乐会时不时的变好。不管过去还是未来总会有一些乐团在为此努力，而这些努力都是值得的。我想我们正是这其中的一员。或多或少你都能在一个短时期内改变到流行乐，即使它总会又倒退到极其讨厌的状况中。”
　　
　　正如唐吉诃德与风车的搏斗，流行音乐对你们而言就是场浪漫的冒险，是吗？
　　
　　“Yeah，”William回答，“没错。”
　　
　　“你不觉得单看‘流行音乐（Pop Music）’这个词都是充满了诗意吗，” Douglas接着说。
　　
　　“没错，正是如此，”Jim说，“浪漫正是我们所追求的。最理想的情形就是在未来的20年里，人们每当听到'You Trip Me Up'就会想到‘全能的上帝啊，这就是1985之夏也’....这是我最喜欢的怀旧方式。但我讨厌其他的怀旧，比如人们想‘欧买嘎！Sex Pistols是多么伟大的乐队！我真想再看到这样的乐队，我真想再来场朋克运动！’那让我作呕。”
　　
　　“我想，”Douglas建议，“你必须得搞清楚的一点就是，我们不是朋克团。我们是流行团。朋克只是小众的东西，而流行能跨越界限，贯通一切。”
　　
　　“流行的确是狗屎，”Jim说，“但现在我们还是认为我们是最好的流行乐团。不想被当作朋克乐队因为我们总是觉得朋克是100年前发生的事。这是纯粹的怀旧。而我们只想超越现在。如果任何人上来就说，噢，这是支很棒的朋克乐队，那简直就是扇我们一记耳光。”
　　
　　“当我们说我们想超越现在，并不是指我们会自负到去搞先锋前卫乐，” Douglas补充道，“我们只是想超前于我们的时代。我可以预计到未来两三年内，所有无聊的乐队都会去做无曲调的东东，任何人都能来上一大段噪音，完全无视旋律曲调的那种。我想那些人早晚会意识到…那些能把噪音做得相当漂亮的团比如Einsturzende Neubaten....我非常希望他们能换换口味做一首该死的流行歌，正如我也很想看到像Altered Images的 'I Could Be Happy'这种类似的歌曲能加上一段狂野的金属...”
　　
　　“我们也会偶而搞搞实验什么的，”Jim接着说，“但我们主要还是以做出美妙的旋律抓人的曲调为己任...夏日之声：嗯，可以用这个来形容。The Jesus And Mary Chain的夏日之声！....这又说回到浪漫，其实我们都是骨子里的浪漫派。”
　　
　　“无可救药的，”Douglas表示赞同。
　　
　　你在一些事上会撒谎吗（诸如“年仅17岁的Jim Reid是The Jesus And Mary Chain的小主唱” ）——比如你的年龄？
　　
　　“有时我会胡编一下年龄，”Jim回答说，“有时也不会。就像有时我也会胡编我晚饭吃了什么。我的确是个喜欢胡说八道的混蛋。”
　　
　　胡说，胡说，胡说。你们收到过一些奇怪的信吗？
　　
　　William答道：“通常来自一些用绿色墨水红色信纸写信的人。他们会写‘你真变态你这个混蛋，你真变态。’”
　　
　　“这是真的，”Jim劝告说，“我以前跟你讲过，我在The Observer看过篇文章，说那些用绿墨水写信的人都是真正的疯子。”
　　
　　谁是你遇到过的最讨厌的人？
　　
　　“Nik Kershaw（英国某流行歌手）,”Jim说。“他对我们很坏。有天晚上我们在一个漆黑的小巷遇到他，他还差点袭击我们。”
　　
　　“那是在BBC的录音间，” William讲诉真相，“我们要为周六的现场作一个电台采访，他也在那儿。呃....其实他人不错。（模仿Howard Jones唱歌）现在他是个十足的混蛋。”
　　
　　Jim合唱：“他是个两面三刀屁眼朝前的混蛋。”
　　
　　如果演出时场面失序，那会惊吓到你们吗？
　　
　　William：“不会的。”
　　
　　“这取决于你醉的程度，”Jim说。“如果你不是很醉，看到漫天的瓶子朝你扔过来，你肯定会怕了。但如果你已经烂醉如泥，你只会哈哈大笑。”
　　
　　Douglas插嘴：“然后马上闪人。”
　　
　　Jim说：“在North London Poly（那场演出引发了观众的骚乱和械斗，这使得Mary Chain很长段时间内都没人敢租场地给他们演出），外面的人一直在砸门，那是挺可怕的。我搞不懂他们到底是想要签名还是想找我们干一架，他们只是一直在那儿砸啊砸的。”
　　
　　“最理想的演出？”Jim继续到，“那应该是我们都醉了或者磕药磕到High，特别幸福的那种。观众们都冲我们点头和微笑，因为他们也很high。要是有人看不下去了就自个儿离开。”
　　
　　“....而那些最可爱的粉丝们，” William憧憬着，“会把鲜花和钞票都扔上来。”

多听现场才是正道！

       那天又下了个什么The Jesus And Mary Chain - Vengeance live in New York 1985-1992  一开始看开场曲是Catch Fire以为是03年那个BBC Concert呢，后来仔细看后面曲目不是，遂下之。结果其实前面部分Catch Fire到Sidewalking跟BBC是一个音源（92年的现场），只是后半部分是早期的live，BBC后半部分更晚，是95年现场。

       这个Vengeance 听后面部分，也就是早期live，突然冒出一首Mushroom，旋律很怪，不熟（后来一查是Barbed wire kisses里的），而让人惊喜的是Jim的声音，与背景此起彼伏的噪音和单调的鼓击很惊惶地对持着，显得相当的神经质。其实听他唱歌，专辑给人的印象是很稳，气沉得住，就算是唱出来的是呻吟、撕吼、嚎叫之类的表象，但感觉得出歌者本人大脑清楚，唱腔的变化都是设计好的，而不是临界的抽风抽出来的。而听这个Mushroom，俺大呼——挖Jim大，泥泥泥居然也可以让人觉得神经质？这首歌还挺实验的，完全舍弃旋律，其实他们要做实验蛮好的嘛，干嘛非要纠结pop不放呢

       想起之前在网上胡乱搜关于他们的文字的时候，就看到有人说JAMC的主唱（通常意义上都是指Jim）在唱那些又噪又朋的歌时可以显得很冷很硬很酷，但后来唱那些民谣小调时还能显得很温暖很沧桑——结论就是，这是个可塑性很强的歌手，有一把不错的嗓子。

       我后来听了所有的专辑歌曲，“可塑性很强”这个观点果然一直被证实着，而且还可以继续补充：他唱那些灰暗淫秽的歌词时可以显得很粘很猥琐，唱清新可爱小调时又可以显得很青葱梦幻.....当然也不是“强”到什么感觉都唱得出来，比如“深情款款”“华丽妖娆”“忧郁哀伤”“喜气洋洋”什么的就很难被听到，只是JAMC本身也不是这类style。

       于是想详细研究一下Jim的声音，他前后这么多年嗓音的转变，他的声音与歌曲相称的地方，他那吸引人又说不上来的特质等等....而没法着手的原因无非也就是——几乎都没正经听过几场JAMC的live，早期（85~87）倒是有几场，但差不多都是胡闹型，不好好唱歌，尽在发梦冲（虽然俺也听得津津有味）。我想听到他“认真”唱歌的现场，就是那种，有“身为主唱的自觉”，“想唱歌给你听”的现场，而手头只有03年出那个BBC live in concert合俺需求。这个真是难得的好，因为是专门出版的，所以内录的声音都有做混音处理，音质比靴子腿好很多，而且又都是90年代的。最赞还是92年的部分，Catch A Fire做开场曲真的很酷，Blues From A Gun由Jim唱出来，顿觉灵魂就换了个，Head On、Reverence、Far Gone And Out、Half Way Crazy、Frequency、Sidewalking都是那种“硬”歌，Jim对声音的控制力表现得很8错，很霸道的感觉（怨念的是Honey's Dead里俺最想听到的Sugar Ray这张里只收录了95年的版本，95年的声音状态明显不如92年）。我觉得92年真是乐队状态最好的时期，可惜没有更多的靴子腿来支撑俺这个推测，我也想听到更多这种“认真”的现场，可惜真TMD难找。

       其实俺貌似除了Verve，对其他饭的乐队从来都不是狂热靴子腿的人，收集Verve也是着眼于“每场都不一样的吉他”这一点。但对于JAMC，单单抱着“想听Jim认真唱歌”的想法就足够支持俺去继续大海捞针翻山越岭的寻找靴子腿，想想真是人性本贱.....那么多认真开现场认真对观众唱歌的乐队你不去收集，偏偏找这么个经常心不在焉的家伙来纠结

关于那件出境率奇高的T

最早注意到这件T，是在Head On的MV里

看过他们85/87的大长衬衣造型后，看到这个符合90年代审美习惯的瘦身小夹克+T造型无法不眼前一亮；

然后是Blues From A Gun的MV，Jim脱掉小夹克，只穿了这件T，

哦，它是短袖。（Blues From A Gun由于Jim不是主唱，镜头不多，好不容易结尾处抢个镜头...）

然后是Head On的Hit Studio Live看到他继续穿这件T，

真的很好看，难怪他自己这么喜欢；

而Blues From A Gun的Club X Live也仍然穿着这件，

至此可以确定，他对这件T已经喜欢到“换都懒得换”的地步....（这个现场也跟MV一样，好不容易最后他合唱时抢点镜头...）

同期关于Automatic发片时的一个采访——

以及同期的其他图片（也不一定都是Automatic时期，发型不太统一似乎）——

基本可以确定，那段时间他应该没穿别的

可问题是，Automatic是89年9月发片的，MV啊上电视啊采访什么的也应该是同期进行，9月啊，那时还比较热吧？虽说英国是湿润的海洋气候人们很少出汗以至Viviene Westwood的项链极其容易生锈这个事实都没被他们本国人民发现.......可夏末时天天穿一件贴身衣服，这也太....我不相信他会自己洗。

这还不是最可怕的，可怕的是这件衣服还是有前因后果的！

它的历史，可以追溯到You Trip Me Up的MV里的Bobby身上——

而它的后续，可以续到92年Honey's Dead时期Far Gone And Out的MV（European Version）里

（顺大便再HC一下Far Gone And Out介锅MV

介眼神，介3/4侧脸......）

以及，Reverence的电视节目里（Live on The Word）

最最可怕的是，93年Sound of Speed时期，Snakedriver的MV里，这件T借尸还魂再度翻身——

虽然可以肯定这件与Automatic时期那件不是同一件（这个是蓝色小条纹，胸口还有个兜），但无法不怀疑是那件被穿烂后补买的一件。

至此，传说中的魔羯座永远高超永远潮流的审美情趣。。。OJZ

胡言乱语

工作的原因，开始天天放着Music Radio，开始关注最新最流行的泡泡歌，手头也陆续有些刚发或将要发的专辑样片。虽然我天天嚷着JAMC还没听够啊没听够，但在那堆包围我的非JAMC的东西中，偶尔还是能发现一些不错的旋律，一些过耳不马上忘的声音。

但JAMC终究是没听够的。忍了3天之后，我还是带着Darklands进了办公室，每天强制自己每播放3遍之后一定得换回Music Radio。在此旋律与彼旋律的交交错错中，我想着一旦把JAMC那些他们一直嚷嚷要冲上排行榜的歌与真正排行榜的声音放在一起，JAMC还能有什么与众不同的（就是说，站在大众媒体这个宽广繁杂的入口，那些你想深入下去的小径被你一眼发现的可能性有多大）。于是又无聊的幻想着国外那些老饭在BBS上说的情景，“我十×岁时第一次在电台听到April Skies就被吸引住了，马上就出门去店里买了它的7'”...生活是多么美妙！那些JAMC们愿意且能够去冲排行榜的日子！

如果我嫌我是三无人士（无钱、无工作、无男朋友）的时候还要文艺兮兮的也太....那个什么了，但转念一想如果我有钱有工作有男朋友（当然好事不会让我占完），那我还文艺兮兮的抽什么风？结论就是我从来不需要文艺的说～靠，关于Automatic与Stoned and Dethroned是一定要写的（那个他们的90年代绝不输于80年代的命题），可买到那两张remastered的正版后，我又翻来覆去（貌似“翻来覆去”是听他们的唯一方式）的把Psychocandy和Darklands听个没完。。。瞧这文艺得！

另，见到淘宝上有《The Complete John Peel Session》,想到反正他们是要收完的，也就忍痛买了。之前就一直很喜欢哼哼Taste of Cindy，老幻想着能自己边弹吉他边哼这小曲那该多好耍，听了这个John Peel 后，想学弹吉他的愿意似乎更加明确。。。汗，听了那么多年英摇，居然还要靠JAMC的小情小调来激发DIY的热情？

贴图贴图（小日本变态归变态，但在给深具可HC性的乐队拍深具可HC性的照片方面还是不得不服挖）

就是昨天10.28（这位大叔已经48拉！）。。。俺一向没有记生日的传统（当然除了那个永远不能忘了的早就演变为俺诸多银行帐户密码的生日），一般记得某某大致是哪个星座就OK了，但10月过后重要人物的生日突然密集起来，看到各种各样的祝贺贴也满天飞，于是就凑凑凑个热闹，看在威廉哥哥（抑或叫伯伯？）可是俺最近两月重要人物TOP FIVE之一的份上~

PS，莫名其妙搜出下面这两图，实在是汗，瞎眯意思唷~~

Cut Dead 翻译

       Reid兄弟在采访中自称写词不太管内容讲了什么，但一定讲究单词发音与音乐搭配起来要好听。Cut Dead这首的歌词，就是典型的那种用“sound good”的字眼堆积起来的。这首还跟Taste Of Cindy、Some Candy Talking一样，每相邻两句最后一个音节都是相同的元音。

       中文在填词时，能在完整表达意思的基础上，用上不与音乐相“夹”的字眼就很不错了，而保证字眼不“夹”的同时还能讲究字眼的“音感”（就是那个字用那个音唱出的时候能特别好听）那就相当要功力，所以像周耀辉这种填词时能兼顾字义与音感的强人一直是俺崇拜的对象（他填词的很多歌唱出来真有那种“口齿留香”的感觉）。而英文没有与音“夹不夹”的问题，不管填得好坏听起来都不会太别扭，所以一般的词作强人都会尽量去钻研词作意义的表达（是否够有趣，是否够感人，是否够深度，是否够看不懂...）。

       Reid兄弟显然无意在意义上与别人比拼，他们选择在音感上玩花样。虽然不见得有多么的高明吧，但偶然能遇到这么一个喜欢音胜过义的填词风格，还是很有意思的事（况且他们的词义相比起来也不是一无是处，内容也算各有奇趣）。也许这就是很多时候我们觉得JAMC的词其实不错，但就是说不出来好在哪里的原因？

       而Cut Dead这首词“唱起来”听着真是很好听啊，虽然意思看起来就那么回事~~

       胡乱翻译个（翻得真是猪狗不如~），送给一个说这首歌听着“很像恋爱的感觉”的朋友（我姑且把这当作赞美，因为她根本不知道JAMC，也根本不知这歌唱的什么）。

       想想世上讲恋爱的歌何其多，但仅仅单纯的聆听中就能带来“恋爱的感觉”的歌又有几首？

       与这首极其相似的还有《Barbed Wire Kisses》中acoustic版的Taste of Cindy和《Some Candy Talking EP》中acoustic版的Psychocandy，听JAMC这一类“轻飘飘”的歌，听那翻来覆去出现的“honey”“candy”字眼，那种奇妙的甜蜜感觉真是语言难以捕捉。在这个单身危机与恋爱功能性缺乏的年代，姑且听听歌聊以YY

       PS，特别喜欢Jim唱那个“honey bee~~~s”，就仿佛真的看到小蜜蜂在飞舞...

Cut Dead（sung by Jim）

砍死（抑或“无视”...by 金山）

What can I do
It's gotten me beaten black and blue
Why don't you know
You got me moving much too slow
Why can't you see
You got me chasing honey bees
You made me fall
Broke me up and took it all
Call me your messed up boy

我还能做什么
我被伤得鼻青脸肿
难道你不知道
是你让我动弹不得
为何你不明白
我为你去追小蜜蜂
我已彻底沦陷
只能乖乖缴械投降
我就是为你发狂的男孩啊（嘟嘟嘟嘟..）

Just what I've found
You knock my body to the ground
Just what I've said
You're tearing up my weary head
Do I still shine
After such a lonely time
You cut me dead
You nail me down and kick my head
Cut dead your messed up boy

我能得到什么
你已把我击倒在地
我能多说什么
你已让我伤心欲绝
历尽所有孤独
我还能为你闪耀吗
直接砍死我吧
钉死我再补上一脚
砍死这个为你发狂的男孩吧（嘟嘟嘟嘟..）

hey hey hey
hey hey hey
hey hey hey

Primal Scream的插曲

      在一个多月的天天不离JAMC的生活中，小小逃离一下呼吸一口。当然没出息的某人逃进的也是Primal Scream的早期怀抱。。。其实是偶然在slsk上找到87年的一首Black Star Carnival，听来居然灰常灰常的青葱流行，猜想难道那个“漂亮的小鼓手”Bobby离队后把《Darklands》的影响带到了PS中？于是又找来PS首张专辑《Sonic Flower Groove》听，果然一派青葱优美的流行摇滚（后来知道这就是当时著名的C86调调）。专辑中的Imperial，Aftermath还是灰常灰常好听d，而Black Star Carnival作为单曲“Gentle tuesday”的b-side，比好多专辑曲目都出色。Bobby的唱腔是那种轻飘飘的模糊型（完全有别于后期的捏着鼻子的屌腔），感觉很学Some Candy Talking、Cut Dead那种吐词，但并没有Jim弟弟那种“硬”的底色，就是纯粹的轻飘飘。然后我心想，同样的“清新优美”，人家《Darklands》一听那种“经典”的感觉就扑面而来，你这音速花可爱是可爱，但客观说水平也确实一般，听听玩还是可以。。。

      不知怎么我又开始想念《Vanishing Point》，毕竟这是我热爱了好长时间的PS专辑，于是又找来听。Burning Wheel那长长的intro响起时，那种“经典”的感觉果然也乖乖的扑面而来。然后又想既然回顾PS不如连着同名和《XTRMNTR》一起再重听。（插一句，这时居无定所的弊端再次显现，依稀记得貌似PS的专辑除了音速花以外我都是买了碟的，而几年来辗辗转转手头居然只剩一张Evil Heat！可能搁在老家了，可能毕业时卖掉了，可能盘太划直接扔掉了，反正是以各种形式消失在异次元空间了，不光PS，N多专辑都是这样，以至于我突然想起要重听什么只能求助于slsk的mp3，西特！）

      用代理上Stylus，看到一篇鼓吹《Screamadelica》和《XTRMNTR》所树立起的PS的两个极端（“轻”与“重”）的经典性的文章（不过先入为主的原因我始终觉得还是《Vanishing Point》最讨人喜欢~），注意到以下一段“趣闻”

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      Primal Scream的起源可以追溯到1978年。受当时Punk运动的影响，Alan McGee（后来创办了影响深远的Creation厂牌）和PS的吉他手Andrew Innes一起在McGee的房间里开始了一些粗略的排练，同时邀请到了Bobby Gillespie做主唱（后来成为PS frontman）乱吼一气，当时他们的音乐也不过是一些jam和Sex Pistols式riff。当Punk运动转向了新浪潮以及新浪漫时，乐队解散，每个成员各自追求自己的事务（Gillespie临时加入Factory旗下乐队The Wake，Innes和McGee混迹于一连窜乐队中，“那些都是狗屎”）。Primal Scream于83年正式成立，那时则是Jim Beattie当吉他和主唱，Gillespie作鼓手。后来他们招到了其他一些乐手（其中贝司手Robert Young挖了很长时间），准备开始录音。

      与此同时，The Jesus and Mary Chain横空出世，他们爆炸性的单曲“Upside Down”和20分钟的现场表演永久性的改变了英国的独立音乐界。Gillespie崇拜他们，而JAMC也于84年第一任鼓手离队时，邀请Gillespie代替其位置，不是因为他的音乐才能（他其实不太会打鼓），只是因为他长得像Velvet Underground 的吉他手Sterling Morrison（我可不可以说，这...这是好JAMC式的理由...）。Gillespie狂热的满口答应了，但仍然保持与Primal Scream的工作（有时一个现场同时为两支乐队中演出）。PS于85年5月发表首支单曲“All Fall Down”，被NME称之为“蜜桃般甜美的pop曲”。86年，JAMC给Bobby下了最后通牒——要么成为乐队的全职鼓手，要么离开。意识到JAMC并不是他真正的乐队，Bobby选择了与Primal Scream继续下去。

      他们在同年随后发行了《Crystal Crescent》，这张EP的a-side很一般，但b-side 中的“Velocity Girl”却作为主打曲出现在NME著名的C86卡带合辑中，让人对他们87年的处女专辑抱有较高的期望。但事实上这张名为《Sonic Flower Groove》的专辑差强人意，虽然其中的单曲“Gentle Tuesday”非常出色。这是一张愉悦的，充满和谐的小噪音流行曲的专辑，但丝毫看不到乐队后期所显示的独特性。他们两年后发行的同名专辑，同样没能让乐评和公众满意。这次他们表现出garage硬式摇滚取向，但仍然缺乏新奇之处。

      ……
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      呵呵，我想象Bobby真的是以Reid兄弟崇拜者的人设出现在《Psychocandy》时期？

      不过他那时在JAMC玩得很开心倒是事实，看看You Trip Me Up的MV里的玉树临风样，Never Understand MV里跟别人挤来挤去的可奈样，还有In A Hole [Old Grey Whistle Test]里穿着卡其布裤子格子衬衣飞快打鼓的规矩样，有这么一段“弯曲的Punky Hard Rock道路”，人生怕也是够完整的了。

彼时多么青葱的Bobby~~怎么离开JAMC后就开始慢慢毁容了呢？从俊秀盖头男变成小眼鼠脸男...再变成后来的猥亵大叔脸...

在Google或Baidu上时不时键入Jesus Mary Chain或JAMC的成果：

       搜出High Fidelity小说中文版（就是那个死胖子Barry因为顾客没有Jesus And Mary Chain的第一张专辑或×××而鄙视人家，进而威胁人家购买），惊喜其居然也被翻译引进了，遂赶紧从卓越网买之。

        搜出天罗地网的爱火（抑或秋傲，抑或红枫，抑或付×，名字一大堆）的播客，这才意识到哦，原来他就是那个在VC上发布全集的人，哦，原来曾经与大家一起沉迷slsk的他还是国内最早做JAMC中文网站的人（叫什么“抑郁的忧伤”，Oh，no），原来其他那么多介绍花儿乐队的网页上那个大张伟最喜欢的乐队总躺着JAMC的名字就是这么个原因。

       搜出“你是Creation旗下哪支乐队”的测试，我的结果是Ride，哈哈，阳光如我。无聊的研究了一番，原来只要那个“对你影响最大的乐队”选Velvet Underground，其他选得大差不差，就能得出JAMC的结果。

       搜出某大学校园网存放的中国早期可以看到的关于各大路乐队经典艺人的文章，其中Jesus And Mary Chain还很有几篇（可能就是来源于那个抑郁的忧伤的翻译？），当然又看到那篇朋克时代刊登过的采访（Click Here）。多年后重看这篇采访，觉得好多话如果是从Reid兄弟口中说出来还真是别扭得可以，于是找到这篇英文原文（Click Here）一对照，果然！！N处都是译者添油加醋过，当然都是添的“更火辣、更朋克、更叛逆”的醋。如果从配合当时朋克时代的整体风格来说，这种“改进”是可以理解的，但作为贩子来讲，偶像成为了别人为达到某种目的而利用的工具...虽然也没这么严重拉，对于朋克时代和杨波，我始终是尊敬并承认其价值的，但总还是觉得....不管怎么说，JAMC长久以来在中国似乎一直就成了“噪音”“朋克”的代表人物，这恐怕与Reid兄弟本身的“理想”完全背道而驰吧（虽然他们自诩的Pop Group也从来没人当回事...）。

       搜出一些台湾那边的Blog，发现其实不受什么油滚的Political Correction影响的人，喜欢JAMC大都会从那些迷人的、有意思的一面入口。像台湾那个Galeer的勃（其实我很早就偷窥过），就自己翻译Darklands的歌词，说到一到下雨就不自觉的想起Happy When It Rains，说到这类歌曲给人的那种真正的，坠入恋爱的感觉，下面留言的人也很轻松的说，以前伞上写的是Why does it always rain on me?，现在字迹掉了，打算写上这句Happy When It Rains….而这样的谈论方式，你很难从国内那些年过30的车房兼备体貌佳(?)的老饭们言辞中看到。其实人人都过得不错，可JAMC带来的仿佛永远只是压抑，是忧伤，是颓废的狂欢，是什么青春的掉念，是之类之类那种外人一看会说“哦，又一个喜欢上了就会把自己弄得苦苦的闷闷的乐队”的形容词。

       何必呢，天知道JAMC带给粉丝快乐的能力不输其他任何的英伦优质偶像——不管是8卦的快乐，还是纯粹的，甜蜜美好的快乐。

       也许像JAMC这样经典的乐队的确是靠着那些真正“重”的东西用于立身，用于在乐史上确定一个ICON，但他们那些“轻”的方面，同样是他们独特气质不可分割的部分。

       所以我想写下这些乱七八糟的字（虽然我自知每篇的角度都很成问题），毕竟我从来不是为了把自己搞得苦苦的而去饭谁的人（我相信大部分人也都不会抱着这种无聊的目的），我也不想再看到千篇一律的关于他们如何噪如何叛逆如何颓废如何虚无的文字，他们是很噪很叛逆很虚无很颓废，可他们是JAMC，much more over than this。

JAMC多角度迷恋之不得不说的——他们的...“美色”与“卖相”

      HC他们的“美色”仿佛是很容易到达的一步，毕竟看下面那些图，还有早期那些MV，这一点还是颇有说服力滴（我问过两个英摇路人的朋友，他们都认为Jim Reid的外形是非常的好看，区别于大部分是女乐迷说漂亮的suede式或大部分是男乐迷说帅的oasis式“争议脸”，JAMC绝对是blur式路人都会说好看的大众帅锅）。

      可非常非常奇妙的一点就是，以Reid兄弟年轻时的“姿色”（其实JAMC历任乐手外形也都很不错的说），JAMC却似乎从来没有“卖相”的名声。

      啊注意，卖相在这里真不是一个贬义词。是说，一般的英摇乐队，如果整体或至少Frontman长相身材不错的话，总会有意无意的让公众意识到这点。近的比如The Libertines、Arctic Monkeys，较近的如Suede、Blur、Placebo，甚至连Manic Street Preachers这种很早就大叔化了的，早期在形象上都会故意“华丽摇滚”一把。再退到80年代，嗷嗷，那可绝对是“卖相”辈出的年代，Japan、Duran Duran等新浪潮/新浪漫美型强人就不说了，连Goth/Post-Punk领域都盛行化妆装扮这一套（由Bauhaus开创潮流）。话说回来好看又搞摇滚的英国佬实在是太多以至于“卖相”似乎都成了英摇的传统。

      纠结JAMC是否“卖相”，是个无聊（我承认，极其极其的无聊！）但有趣的问题。

      你要是只看国内网络或杂志上的介绍文字（国外情况如何后话再提），是丝毫找不出他们“卖相”的名声的，而且不但不卖，“反商业斗士”的名声倒是响亮得很——与之匹配的是永远墨镜、乱发、靠着脏兮兮的墙壁的黑白图片（不知道那些写文章的是故意弃用还是不知道人家有那么多非墨镜的、脸洗干净了的图~）。

      事实上，真正让人觉得有趣的地方不是在于他们明明皮囊生得好却要故意“反商业/反明星”，而是他们的而且确的曾经“商业/明星”过——你看早期的MV，自自然然的拍摄，清清楚楚的向你表明他们的“年轻和性感”，还有那么多的上TV Show的行为（下面那个Happy When It Rains的TV Show屏幕滑过的宣传语写的可是“英国最性感的新乐队”...）。他们最出名的TV Show当属在一线流行节目TOTP上的April Skies的表演，刨开Jim Reid那说不好是故意的表演噱头还是自然的发神经的“跟麦克风支架死活过不去”的行为（说起他的诸多“发神经”那还真是“Jim一出手就知有没有”...），单看他们的架势——活力好听并且很有节奏感的音乐，漂亮的皮夹克、紧身裤和长衬衣，乱蓬蓬但并不难看的发型，配上年轻俊秀的面孔和身材，你要说那一刻的他们“反商业/反明星”那还真是鬼才信。

      好笑的是在那些貌似极其“商业”极其“明星”的时刻背后（摘自《电视传媒与摇滚乐》）——

      87年Jesus & Mary Chain乐队在Top Of The Pops节目中首演时，Jim Reid不知出于何动机，一改排练时立地不动的姿式，代之以大摇特摇立式麦克风，活像一个干活卖力的越南伐木工。电视台的老爷们对此暴跳如雷。作为惩罚，他们再也没有向Jesus & Mary Chain伸出过邀请之手。94年在Later中表演时，Jim Reid故态复萌，尽管其间列席的不乏其他乐队的革命同志，他仍在演唱时添加了许多愚蠢的颤音，刺耳又难听，唉，贻笑大方。不过从Jim Reid向老记们倾吐的苦水中，我们会不会感叹一句“家家有本难念的经””呢？——“我其实是被电视摄像机给吓住了，一上镜就紧张，唯一的对策就是先把自己灌个烂醉。”他曾砸烂了一台不断向他靠近的价值4万英镑的摄像机，后来又花费几天时间苦劝电视台不要播放这段“意外插曲”，后者不为所动，照播不误。上帝保佑Jim，但愿大家都比较健忘。

      以下是Jim多年后自己的说辞（摘自The Guardian的《You woke up on a Thursday and it smelled like a Top of the Pops day》，内容为采访众摇滚艺人对TOTP的看法）——

      I grew up watching the likes of T-Rex and David Bowie on TOTP. That this one day could be me seemed like a wild fantasy. I never understood that whole punk thing of not doing TOTP; personally, I would have loved to have seen the Clash on the show. I don't remember much about our one and only appearance [1987]. We were all pretty nervous and, to us, nervous equals drunk. I remember having a couple of cans in the Blue Peter garden and being astounded by the lack of security - how these alcoholic rock'n'roll types were allowed to stumble around these kiddy TV sets with no one seeming the least bit concerned. Still, in typical Mary Chain fashion, we managed to piss everybody off without even trying, and were never asked again.

      非常想上电视——这是儿时守着电视秀看那些华丽摇滚明星时的梦想（梦...想...汗，怎么让我想起了超女...），但好歹身为一个“朋克”，“于情于理”都不可能乖宝宝似的在一堆扭扭扭的观众前搞假唱这些乱欢快玩意，于是紧张、把自己罐醉、然后随随便便乱搞一气，这才是“typical Mary Chain fashion”，而不是那些疑似的“活力性感的摇滚明星”形象。他想看到“上TOTP的the Clash”，但没看到，于是不介意自己去当一个上TOTP的the Clash。这就是JAMC，“商业/明星”与“反商业/反明星”在骨子里并存的奇异生物——（抱着抑或的改变世界改变流行音乐的“理想”）以明星的架势去征服大众（拍MV，冲上排行榜，上流行节目），但一定要以反明星的行为去揶揄、刺激那“无脑的大众”。

      其实要是JAMC一直能保持出境率并且Jim也一直乐意这么活泼的乱搞下去的话，他们“明星”的一面也定会有修成正果的一天，毕竟娱乐大众的事谁不喜欢见到（那些TV Show到今天看来，丝毫不觉得有多反叛，灰常可爱和好笑倒是真的）。但实际上，从视频上来看，活泼乱搞的时期并没持续多久，到89年宣传专辑《Automatic》时，Jim的表演风格已经转变成几乎不动地站在麦克风支架边，肢体小幅度摆动，双眼漠然地下垂，面无表情的张嘴——即使“唱”的是Head On这类节奏强劲血脉喷张的歌曲，虽然到歌曲快完时，他会做出一些摆摆手不玩了并扯扯William的吉他，拉拉Douglas的贝司的举动，小小表示一下他的不耐烦和鄙夷。到92年宣传《Honey's Dead》时——谢天谢地，彼时英国电视界已经大面积盛行真唱鸟——小幅度肢体动作和漠然无表情的风格愈演愈烈，吉他间奏时（其实JAMC都根本没什么长solo）他连站都懒得站，直接坐在舞台牙子上或蹲在场地中间喝起酒来...

      在这种台风的浸淫下，年轻时那股子“明星”劲显然是荡然无存，揶揄观众的胡搞瞎搞也被永久的“漠视”所代替。虽然在HC歌迷如我的眼中，他们的容貌身材仍然是非常的出色（那个在Hit Studio假唱Head On的视频里Jim真是好看到......一定境界了~~~...还有那个唱Drop的视频，还有那个Reverence...噢~口水一地），即他们仍然很有“相”，但跟“卖相”的确是沾不上一点边，那种向旁人展示自己“年轻英俊性感”的气已经从他们身上消失得无影无踪（与此同时那些黑白墨镜秽暗照片也大量出炉...）。这也不难理解，毕竟做出《Automatic》和《Honey's Dead》的JAMC与头两张专辑时期的JAMC不可同日而语。

      一个强大的怨念！扯来扯去这么多俺纠结的都是些TV Show的视频（俺深知TV Show展现一个乐队现场演出魅力的不可能性，恰恰JAMC还是如此“鄙视”TV Show的乐队~），要分析一个乐队的台风气质style却不提人家真正的现场表演——这还分析个P啊，但是俺TMD就是下不到他们的专场演出视频（slsk那个弓虽饭已经半个月没上线了！TNND）。想想真是，JAMC这种地位的乐队居然一张官方Live视频都没有（华纳去死吧去死吧去死吧~真TMD让人无语...），乐迷的Bootleg资源也是如此的稀少，他们还存在到98年呢！

为什么是JAMC？

      一直想找个够死够老，而且历时要够长的乐队好好饭饭。慢慢的一张张专辑听过来，访谈、乐评一篇篇的看过来。这类乐队可饭的有很多，首先我会想到Cure，但Cure对我来说战线拉得太长了点，从高中就开始狂听他们了，但今年也才把B-sides听完——喜欢得太久，喜欢的感觉也就太分散，现在显然已不能聚集起足够的热情去好好专注的听他们了。另一方面，他们的资料，bootleg、视频、文章之类实在是太多太多，简直是一片汪洋大海，而我显然又是懒神附体的陆生动物...

      专注的饭个“重要”的死老乐队也不是没有过，比如达明一派，去年那叫饭得一个爽啊~人家要音乐性有音乐性，要文学性有文学性，要人文深度有人文深度，要社会历史广度有社会历史广度，当然，八卦HC的因素也同样不缺，而最重要的是，因为饭得够晚，因为现在的网络够发达，所以当一个饭所需要的各种资料完全是手到擒来，各种评论文章华丽的满天飞，各种视频音频也是被无私的分享着——这里有个重要前提，因为达明、达、明都是华语乐坛顶顶重要又顶顶稀少的人物，因为达明的粉丝混到今天又是个弓虽人无数的团体，所以我那一直被欧美音乐弄得很虚无的“身为中国人”的自觉性这才强大了起来。另一方面，强文太多，光是看那些评述的文字都是个“再教育”的过程，我所能感受到的，别人早已感受过了，而且表达得更全面更深刻。所以对于达明，我只有举去耳朵乖乖去饭的份。

      嗯，打住，先说说为什么我想去饭那些够死够老的乐队。以前很长段时间，都觉得自己是80年代生人，自然只有离得最近的90年代音乐是自己的听觉归宿。事实上90年代也确实对我非常重要。但饭到现在，一个感觉来说莫不是“Modern Life Is Rubbish”。光说BP范围内，我们的那些爱团的音乐生命力似乎没一个能象旧时那些传奇那么长久的。当然也有没散的，可都是看着摇摇欲坠让人饭得提心吊胆——就是说，作为乐迷现在已经很难得对一支乐队建立起单纯的信心，信赖他们会好好做音乐，并且，好好活下去。（从这个方面来说，Radiohead不愧为现在的老大）

      并不是说过去的老乐队就“活”得更好，所谓的糜烂生活啊，性、毒品、摇滚乐的三位一体啊也一直是这样。但总有一种感觉，时至今日的“Modern Life”有着比毒品更蚕食身体更可怕的力量在蚕食着我们那些可爱的乐队。这种“可憎恶的现代生活”文艺点说，就如《海上钢琴师》的台词一样，是一张铺得太开的网，是一架有太多琴键的键盘，太多的道路，太多的结点，太多的选择——让人茫然分心，无所适从。

      扯远了，其实想说的是，找一个死老乐队，它的过去清楚展现在那儿，它的历史定格在那儿，你可以任意选取你需要的部分，无视你讨厌的部分，隔着时间这道玻璃，以现在的视角，客观或主观的去品味过去的种种，“愈久弥新”这种感觉实在是再美妙不过。（不，我还是不想去听古典...）

      那么为什么现在是JAMC？而它似乎是那么不容易被选到？

      说到它的音乐性，充其量也就是第一张专辑《Psychocandy》在80年代中期有点革新意义，对90年代初期的Shoegazer、吉他噪音美学有决定性的影响，但若要拔高到“音乐艺术成就”之类，那么肯定是拔高谁也不会拔高到JAMC的头上。一般容易被我饭上的乐队，就算没在“音乐艺术”上怎么怎么，但起码都是注重旋律、氛围、编曲，讲究美感的多样性，好听且形式风格不单一的乐队（就是说那种单讲音乐都很有得说的乐队）。而JAMC一路听下来，极容易形成的印象就是“哦，就是个弄吉他噪音的，撑死了有些歌旋律不错。”无论是技术、编曲、创作理念什么的，JAMC都没什么“过人之处”。就算他们赖以成名的“噪音”，他们也远没有同期的Sonic Youth之类做得“老谋深算”，复杂深入。其实《Psychocandy》的噪音就像青春期精力过剩的年轻人因不满生活和音乐的平庸而乱弄一气捣腾出来的，当年的他们怪异得就像任何单纯的朋克青年（他们也承认完全是受性手枪的影响才有勇气做音乐），但比“单纯的朋克”更怪异的一点是他们那当流行明星的强烈愿望...种种因素相交织造成了《Psychocandy》在音乐史上那么一些些的革新意义（所谓的“在The Velvet Underground和The Beach Boy之间搭起了桥梁，实现了噪音和旋律的美妙结合”），但这背后其实看不出有什么深层次的动机，而且“噪音＋旋律”在今天听来还新鲜吗？显然显然不是。

      那么说到他们的词作，音乐文本，似乎就更没什么可说性了...看看“The Living End”这些歌，拿去评选“史上最可笑歌词”还是很有竞争力的~~~大多数歌词要么看着像精神分裂自我毁灭（说白了就是发梦冲），要么是些关于毒品/色情的“隐讳＋淫秽”，极少数是清新可爱路线（但也谈不上文笔），本来嘛，人家“没文化的失业青年”写词既不可能有Depeche Mode那种精辟简练的政治性也不可能有The Smiths那种细腻深邃的人文情怀，话说回来80年代的词作强人真真太多了，夸谁也不可能夸到JAMC头上。

      那么JAMC有没有所谓的社会学上的意义？这个不好说，因为这向来不是我听音乐所关注的主要方面。什么早期现场总是引发暴动啊，在TOTP节目上出洋相啊，吸毒酗酒墨镜乱发的反商业斗士形象啊，这些当闲时的八卦看看可以，我是不会只因为某支乐队是否符合我的“政治/人品审美”而去喜欢或讨厌的。即使是达明这种，也是因为他们的音乐实在是好到无话可说，我又毕竟是一介中国人，所以它音乐外的种种政治社会历史意义才有动力去了解。

      再扯个音乐上的“传承性”，JAMC直接影响到Shoegazer——My Bloody Valentine等一票乐队，而Shoegazer直接影响到Neo-Psychedelic/Space Rock——包括Verve在内的一票乐队，要是我热衷“追根溯源”的话我肯定能溯源到JAMC（假如从Verve这个My No.1出发），但你要说直接从Verve跳到JAMC...这...这还是颇为勉强（毕竟对Shoegazer我都还不怎么了解和喜欢的说）。而且“追根溯源”这种事，经历过David Bowie之后（在颇长的时间内，我一直一直很想去喜欢David Bowie，因为显然的他是我众多偶像的偶像的原因，但事实却以“十分非常的确定我是死活都喜欢不起来”惨淡收场）我也不觉得有多大意思。

      啊，综上所述，结论仿佛就是，JAMC还真是很不容易被俺饭上的乐队。。。

      于是这篇文章的重点就从我本意的对JAMC的“多角度迷恋”变成了“多角度贬损”...？

      我倒不是什么信奉“喜欢就喜欢，要什么理由”的人，理由显然是有，但得慢慢慢慢找。